Teoria das cores para artistas, de Ian Goldsmith

Este guia prático sobre cores, do artista Ian Goldsmith, começa pelos elementos fundamentais – matiz, valor, saturação, temperatura e opacidade – e avança para temas mais complexos, como mistura de cores, interação entre as cores e tipos de pigmento. Lindos círculos cromáticos pintados à mão ilustram cada página, e uma lista abrangente de pigmentos oferece uma referência indispensável para escolher e comprar materiais que todo artista em atividade deveria ter.

Ao contrário da maioria dos livros sobre o tema, Teoria das cores para artistas não parte da física da luz nem da biologia da percepção visual. Parte da tinta — da sua qualidade física, do seu comportamento na paleta, das decisões práticas que todo artista enfrenta na hora de misturar cores. Ian Goldsmith escreveu o livro que gostaria de ter tido quando começou a investigar o tema, reunindo em um único volume o resultado de anos de experimentação, tentativa e erro.

Um dos conceitos centrais do livro é o de viés cromático: a ideia de que praticamente nenhuma tinta é uma cor "pura", e que todo vermelho, azul ou amarelo carrega a influência de outra cor do espectro. Entender esses vieses é o primeiro passo para misturar cores com intenção — e não por acaso. Os diagramas pintados à mão pelo próprio autor tornam esse conceito, normalmente abstrato, fácil de visualizar e aplicar na prática.

O livro também explora como as cores se comportam em composição: seu volume, seu peso visual, suas transições. Assim como existem notas musicais graves e agudas, existem cores discretas e cores vibrantes — e saber dosá-las é o que diferencia uma combinação harmoniosa de uma simplesmente berrante. Essa lógica, explica Goldsmith, vale tanto para a tela quanto para qualquer outra decisão visual do cotidiano.

Por fim, o autor mergulha nos bastidores da produção de tintas: o papel do pigmento no preço, a influência do aglutinante na durabilidade, e porque vale a pena pesquisar antes de comprar — mesmo entre fabricantes confiáveis. A biblioteca de pigmentos ao final do livro fecha o volume como uma referência completa, prática e duradoura para qualquer artista em atividade.

"Grande parte do que se escreve sobre a teoria das cores é extremamente técnico e diz respeito à física envolvida nos fenômenos da cor e da luz, ou ao modo como percebemos as cores através das estruturas biológicas do olho e do cérebro. Este livro foi escrito para artistas e, por isso, eu me concentrei principalmente em mostrar como a teoria das cores pode ser aplicada na prática, para dar uma visão geral de alguns princípios que conectam as cores que usamos e ajudá-lo a entender melhor como as cores interagem nas tintas. Sendo assim, procurei evitar ou simplificar qualquer assunto que fosse excessivamente científico e teórico."

O que você irá encontrar neste livro:
Sobre os atributos da cor
Matiz / Valor / Saturação / Temperatura / Transparência e opacidade

Sobre as cores primárias
Diferenciação dos sistemas RGB (vermelho – verde – azul), CMY (ciano – magenta – amarelo) e RYB (vermelho – amarelo – azul) / Como adquirir primárias perfeitas

Sobre a mistura de cores
Adjacência e viés cromático / Cores adjacentes

Sobre a interações entre as cores
Volume e peso / Transições e forma

Sobre pigmentos e tintas
A natureza da tinta / Sobre produzir tinta / Biblioteca de pigmentos

Sobre o autor: Ian Goldsmith é um retratista britânico. Ele é o fundador do grupo Contemporary British Portrait Painters, descrito como "um novo coletivo de artistas que redefine o retrato em 2020" pela revista Artists & Illustrators. Há alguns anos, Ian começou a investigar a teoria das cores e a mistura de tintas em seu trabalho, e desde então vem publicando seu acervo de rodas cromáticas e fichas pintadas à mão para entusiasmados seguidores no Instagram.

Tradução: Maria Luisa de Abreu Lima Paz

Entrevista:
"Colour Theory for Artists: A Conversation with Ian Goldsmith", Written By Judit Torcal


ISBN: 9786560920897
Páginas: 176
Capa: brochura